Educación

Desde 05/2024	Estudiante de doctorado, Colegio Internacional de Graduados 'Temporalidades del Futuro'.
Desde 08/2021	Estudiante de doctorado, Programa de Posgrado en Estudios Latinoamericanos, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
08/2016 – 10/2019	Maestría en Antropología Social, Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) - Programa Sureste/Noreste.
08/2006 – 10/2015	Licenciatura en Sociología, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 

Experiencia laboral

Desde 03/2024	Investigador, Colegio Internacional de Graduados 'Temporalidades del Futuro'.
Desde 02/2023	Asesor Externo del Espacio de Arte MUY AC - Galería MUY, Chiapas, México.
Desde 05/2015	Curador del Festival Internacional de Música Contemporánea en Diversas Lenguas "Estruendo Multilingüe" en el Museo Universitario del Chopo, UNAM.
Desde 05/2020	Creador del Proyecto de Cronotopías Sonoras Huums!
02/2022 – 11/2022	Investigador y co-productor como Huums! del proceso "Aquí estamos ¿nos escuchan?" con artistas asociados al Espacio de Arte MUY AC - Galería MUY, Chiapas, México.
02/2021 – 11/2022	Investigador y co-productor como Huums! del Ciclo virtual de intercambio de saberes sobre sonoridad contemporánea de los pueblos originarios. Beneficiario del Programa para la Promoción de la Música Iberoamericana (Ibermúsicas).

Proyecto: "Reptar el sonido: Cronotopías sonoras y auralidad en el arte actual de los pueblos originarios de América Latina"

Supervisora: Dra. Marisa Belausteguigoitia Rius (UNAM)

La investigación propuesta explora las manifestaciones aurales del arte contemporáneo entre artistas de pueblos originarios de América Latina. Partiendo de una aproximación interdisciplinaria que integra la antropología del arte y los estudios sonoros, se analizan las estrategias aurales empleadas por artistas indígenas en su producción estética. Se propone el concepto de "cronotopías sonoras" como unidad de análisis para examinar cómo estas manifestaciones desafían concepciones hegemónicas del tiempo, la contemporaneidad y la identidad, además de contribuir a la construcción de futuros alternativos. A través de un enfoque participativo y reflexivo, se investigan las prácticas de escucha, resonancia y co-creación que subyacen en la creación de estas cronotopías sonoras, destacando su papel en el proceso de auto-representación de los artistas indígenas y su resistencia frente al régimen aural moderno/colonial.

Capítulos

Ruiz G. Edgar; Pérez H., Joel; Méndez, Saúl (2023): “‘Solos con Näwayomo’. Artivismo, escucha y defensa del territorio en el arte contemporáneo maya y zoque de Chiapas”, en: Flor M. Bermúdez y Martín de la Cruz López (eds.), Juventudes y tecnologías digitales. Experiencias artísticas, creativas y educativas. JP Ed. y CESMECA-UNICACH.

Ruiz G., Edgar (2018):  “Jóvenes bats’i rockers. Apropiándose del sonido y del espacio”, en: Meneses Reyes y López Guerrero (Coord.) Jóvenes, espacio público y ciudadanía. México. CEIICH-IIS- UNAM.

Ruiz G., Edgar (2014): “Los orígenes de Vayijel. Un paraje en los senderos del rock”, en: López Moya et al (eds.) “Etnorock. Los rostros de una música global en el sur de México”. México, CESMECA-UNICACH, Juan Pablos Editor.

Artículos

Ruiz G., Edgar (2022):  ‘Del bats’i rock y Ocotepunk como escenas musicales juveniles, al experimentalismo sonoro en el arte contemporáneo de pueblos originarios’, en: Aionograma. Revista sobre juventudes y sociedades contemporáneas. Año 2 N° 2 ENAH.